故宫博物院故宫学院院长单霁翔：文物要重新回到民众生活之中

　　讨论文化名城的建设，绕不开文化遗产的话题。

　　7月23日，“2019第二届世界文化名城论坛·天府论坛”在成都举行，故宫博物院故宫学院院长、中国文物学会会长单霁翔也来到论坛，分享博物馆建设的经验，并呼吁“让文化遗产资源活起来”。

　　什么是好的博物馆？

　　如果说，城市中有着一座连接现在与历史的桥梁，那它应该是博物馆。一个民族的文化在这里无言诉说，一座城市的居民在这里与传统亲近。

　　也因此，在世界文化名城建设中，博物馆无疑是一个重要的有机元素。

　　什么是好的博物馆？对于单霁翔来说，他看重的不是建筑外表，而是博物馆“留人”的本事——“能让人们进去了就不想回家，回家了还会再来，这才是一个好博物馆。”

　　拿故宫来说，近年它能成为“”，也得益于不断的扩大开放、增加文化活动，让人们与文物更“亲近”。

　　过去故宫只开放30%，到了2014年突破了50%，今天已经开放80%以上，许多从未开放的古建筑被组建为展览厅，在库房“睡觉”的文物也得以与观众见面。

　　在此基础上，特别策划的活动越来越多，石渠宝笈特展、千里江山——历代青绿山水画特展、紫荆城里过大年，还有今年年初的故宫第一次夜间开放，场场都受到了民众的热烈关注。“大家以前一进故宫就是直走”，现在也会分流到东西两侧去看看展览、看看景观，单霁翔说。

　　这两年，“我们发现越来越多的人喜欢观赏和收藏故宫的景色，天气好的时候我们拍一组美丽的照片放在网上，供大家下载。大前年一场紫荆城大雪的照片放上去，1250万的阅读量。”单霁翔说。另外，故宫还开发了十几款A，从足不出户游览展厅的《故宫展览》，到欣赏文物的《每日故宫》，再到最近上新的故宫第一款手机游戏，故宫在尝试满足多类群体的需求。

　　“让文物活起来，这是文物保护的责任。”讲述了故宫种种经验后，最后单霁翔强调，“好的博物馆，一定要深挖自己的资源，举办丰富的展览，人们喜闻乐见的文化活动，当人们在生活中感受到这座博物馆的魅力，感觉到它对我们生活的需要时，人们才会在休闲的时候走进博物馆。”

　　文物保护需要公众参与

　　不仅是人们需要博物馆，文物也需要人们的关注与喜爱。“文物一定要重新回到人们生活中。”这是单霁翔坚持多年的观点。文化遗产与民众之间的情感联系值得重视。“只有人们感受到文化遗产的魅力，才会去认同和保护文化遗产”。

　　早年，有声音认为文物放在仓库更为保险，但单霁翔却不断强调：“保护文物不是故宫文物工作者的专利，不是部门的、行业的、系统的工作，它是一个全民都应该参与的工作。”

　　这次论坛上，他谈起一个故事：20世纪30年代初，战事告急之时，故宫人员曾装载了13491箱文物运往上海和南京。而后文物又开始西迁，几经辗转、跋山涉水，最后到达四川峨眉乐山一带。又过了7年，四川广大民众和故宫人员一起躲避炮火，保护这批文物。到1947年，文物运回南京一清理，发现13491箱文物一箱没有少。“这是一个壮举，是第二次世界大战中人类保护文化遗产的奇迹。”单霁翔说。

　　“今天故宫博物院是一个教育机构。”单霁翔在论坛上提到，“我们成立了故宫学院，还在全国10个城市建立了10所故宫学院分院，深入学校、面对社区服务。”

　　据了解，故宫去年的教育活动有6万多场次，是教育活动最多的博物馆之一。“这类教育活动并不收费，我们大量的费用都投入在孩子身上，希望孩子长大后对博物馆是有感情的一代。”单霁翔说。

　　时隔一年，世界“创意经济之父”约翰·霍金斯昨日又出现在“2019第二届世界文化名城论坛·天府论坛”（下称天府论坛）现场。去年同一场合，他成为“”世界文化名城中心主席，希望为他有关创意经济的思考与想法找到最合适的落地方案。

　　“现在，我们还在做基础工作，但相信不久后，就会有项目诞生。”在接受《每日经济新闻》记者采访时，他如是介绍。

　　尽管进程缓慢，但文化与城市的关系正在产生新变化。奥斯汀、纳什维尔等以文化推动城市发展的成功案例愈加受到瞩目。其原因如中国作协副主席吉狄马加所说，在新的科技创新阶段，智能工程开始影响城市发展，但“越是这样，如何传承好一座城市的伟大传统，对今天城市建设将起到越重要的作用”。

　　对于世界文化名城而言，这就意味着要迈出下一步，从文化名城走向文化强市，走向有远大规划和愿景的城市。

　　如何走出这一步？天府论坛上，多位专家给出的建议是拥抱创新。尼尔森与文化娱乐（中东、非洲、亚太区）总裁凯尔文·瓦特向《每日经济新闻》记者解释，创新将是世界文化名城最重要的特质之一，关键是要找到符合城市文化特色的创新方式。

　　文化不只有工具属性

　　何种城市能称得上世界文化名城？回到这个最初的问题时，世界文化名城组织秘书长保罗·欧文斯给出的第一个标准就是：一定要深刻理解城市文化，理解各自城市独特的基因和代码。

　　如何理解文化决定了如何利用文化。在愈加激烈的竞争面前，不少城市的文化建设陷入一种旅游目的地宣传的怪圈，被刻意包装的文化符号成为城市招揽游客的“不二法门”。

　　在论坛现场，不少专家给出警醒：不能将文化利用仅局限于将其作为“工具”，更重要的是发挥其社会发展“催化剂”的作用。

　　伦敦泰特当代美术馆国际合作伙伴关系主管唐纳德·海斯洛普发现，美术馆打造“秋千”的装置艺术，在居民参与过程中加速了社区文化形成。他得出的结论是，不能简单把文化解读为“软实力”，“对于城市内部而言，文化更是将各种社区融合的重要直接与间接力量。”

　　“文化艺术实际上也是一种基础设施建设。”美国规划协会前CEO威廉·保罗·法玛尔认为：“不仅是水电、通信，文化同样也是‘路’，我认为文化也是一种‘物理设施’，它们联通个人，通过公园、音乐节等更多形式为人民带来乐趣。”

　　城市应当怎样理解和利用文化？国际区域形象协会主席罗伯特·戈佛斯提出一种“想象的共同体”。在他看来，即便一个城市已经找到文化标识，但同样的标识，不同的人有不同的感受。关键是，要通过这些载体传递城市某种个性，而不是城市本身。因此，关键是通过象征物的选择，传递城市文化内涵。

　　一个例子是，即便奥斯汀已成功打造出音乐之都的头衔，其经济发展部文化艺术部负责人梅根·威尔斯仍将包容开放视为城市文化的最重要因素。“各种各样的想法能在城市各类平台上实现，这也是我们连续三年蝉联美国发展最快城市的原因。”威尔斯说。

　　“提及巴黎，人们就会想到浪漫，而德国给人的印象则是工匠精神，这些都是成功地传递城市文化的案例。”戈佛斯说，“城市个性应该体现在方方面面，而不只是某个象征物具备的特征。”

　　从文化名城到文化强市

　　但传播只是城市利用文化的第一步。要让文化与城市发展挂钩，更需从城市整体发展思路入手。以“文化传承与城市创新”为主题的分论坛上抛出一个问题：当城市因经济发展而变得愈加相像时，如何寻找文化独特性，发展出属于城市自己的文化特色？

　　作为规划专家，法玛尔提到匹兹堡在保持文化特色上的做法：在开发规划市中心时，匹兹堡就曾掀起对城市特色的讨论。这相当于为城市整体发展定下基调——此后，当有企业落户时，匹兹堡将对比费城、纽约、休斯顿等城市的优势，考虑自己的特色是否需要接纳该企业，“城市需要这种给予和索取的平衡”。

　　其结果是，匹兹堡被认为是美国“最像欧洲的城市”。法玛尔在纽约与当地开发商交谈时发现，他们对匹兹堡总是赞不绝口，因为城市的高标准换来的是开发项目的高品质，他们更能理解城市期待的是什么，且一旦决定就不会改变。但文化也并非一成不变。在传统为城市铸造文化底蕴的同时，创新则更能提升文化高度。

　　作为一位文物“守门人”，荷兰鹿特丹博物馆馆长尼科尔·范·迪克并不赞同文化需要片面的“保护”，“文化需要传承，这意味着文化会产生变化，也需要在发展过程中得到新的内涵。”

　　在对世界文化名城进行评价时，尼尔森体育与文化娱乐（中东、非洲、亚太区）总裁凯尔文·瓦特特别提到“创新”指标。他向《每日经济新闻》记者解释，如今，类似电竞等文化新业态已经成为城市发展的重要推动力，文化创新将能够帮助新增长城市在新一轮城市竞争中拔得头筹。

　　事实上，作为进入其多项衡量指标前五位的成都，正在进行类似尝试。就在论坛当天，成都对外发布打造天府智媒体城项目。该项目以城市形态发展文化产业，将在多种业态融合下探索创新发展模式。

　　“文化不应该只是传统的、也不应该固定，而是不断进化的。”法玛尔说，“到现在，没人敢想象数十年前如何在纽约市中心地带建了如此大的中央公园，但没有中央公园也就没有纽约现在的文化。”

　　“每个文化名城都应该找到符合文化特色的创新模式。”瓦特如是说道。但无论如何，“经济或许能够帮助城市吸引人的关注，只有文化才是让其真正留下来的原因”。